我想音樂錄音技術本來是為了把現場表演留下來發展的吧。很久以前，一開始只是用一支麥克風來mono錄音，當然是one take，音檔也無法後製或修正。所以歌手、樂手、錄音師有能力才有辦法去錄音。聽了唱片就可以想像他們表演的樣子吧。
後來，科技發展了，數位技術也越來越厲害了。現在可以用電腦跟APP來做很多事，vocal tune、audio quantize、effects等等。所以唱得不好、彈得不好、打得不好都沒關係，都可以修正，最後可以做出很整齊又漂亮的音樂。不過，你去聽他們表演的時候，可能會覺得好像跟在電腦或手機裡聽到的不一樣，感覺早上看到你沒有化妝變臉的樣子。喔喔，原來錄音作品跟現場表演是不一樣的！
OK OK，我最近看(聽)到了很爽的影片。
那是英國吉他手Chris Buck的樂團”Cardinal Black”的一首歌。現場one take錄音，而且只是用一支stereo ribbon麥克風”AEA R88″來錄了整個vocals、guitar、bass、keyboards、drums，完全沒做後製！天啊！他們這樣setting、排練到錄音花了多久時間啊！錄音師也太厲害了吧！
我看了太開心了～，希望以後我也會有機會玩這種錄影(音)。好吧，我要再多練習了！
在〈【ONE TAKE】〉中有 3 則留言
好聽!!
老師我現在被call去錄音室錄音跟自己錄都很少punch in了喔，我都跟製作人說因為老師常跟我講要one take，哈哈哈哈哈~
很好啊～
那你也可以跟製作人說”我錄音費用是錄到三軌，從第四軌另外收xxxx元”，哈哈哈
哈哈哈哈，通常超過4軌都是我自己想亂加啦~ 不過我知道不小心玩過頭弄太多也不太好 :p
今年到目前為止大概錄了5首左右好像都還沒超過3軌過~ 不能加錢了(?)
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